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“Quero te ver florescer”: Ajimsa estrena cautivadora canción junto a Joe Vasconcellos.La canción nace de la inspiración de dar un mensaje sobre la forma de relacionarnos. En el anterior single “Ethereal”, Ajimsa hablaba del materialismo, que tiene como base la posesividad. Así también se genera el amor “posesivo”, que tiene como expectativa de que el otro te haga feliz. “Nos llama la atención cómo la gente replica en sus relaciones lo que comúnmente escuchamos en la “música romántica”, lo que vemos en telenovelas y o el cine. Hemos construido y normalizado un concepto: “el verdadero amor tiene que ser sufrido”.
Con “Quero te ver florescer”, Ajimsa se suma a un cambio de percepción de la realidad que es inminente e inevitable. “Creemos que en este contexto sólo se debe sumar, ya que es justamente lo que los grupos de poder no quieren que suceda, que es el despertar del pueblo, un despertar que abarca no sólo en lo político, si no también en nuestras relaciones humanas, nuestro respeto a la vida en todas sus formas y nuestra conciencia de unidad”.

Ajimsa, banda franco-chilena de rock fusión y world music, se aventura una vez más en su trabajo creativo, para presentar una canción cantada en portugués. “Ajimsa se caracteriza por escribir en varios idiomas, como el francés e inglés, aparte del español. En esta oportunidad, y aprovechando que la vocalista y autora de las letras Julie Gaye es políglota, nos introducimos en el desafío de un nuevo idioma: el portugués, una lengua que fonéticamente es muy agradable y cautivadora al sólo escucharla”, comenta la banda.

La agrupación invitó a Joe Vasconcellos a ser parte de este trabajo, en una sociedad que no se da por primera vez: ya habían realizado un cover de su canción “N’olviden” para su disco “Somos I” y también lo tuvieron como invitado especial en su programa Trabún TV, en el cual mezclan preparaciones veganas con conversación con músicos para hablar sobre arte, cocina y contingencia. “Recordamos que la lengua materna de Joe es justamente el portugués y pensamos lo hermoso que sería escucharlo cantar con Julie”, nos cuenta Ajimsa.

La canción nace de la inspiración de dar un mensaje sobre la forma de relacionarnos. En el anterior single “Ethereal“, Ajimsa hablaba del materialismo, que tiene como base la  posesividad.  Así también se genera el amor “posesivo”, que tiene como expectativa de que el otro te haga feliz. “Nos llama la atención cómo la gente replica en sus relaciones lo que comúnmente escuchamos en la “música romántica”, lo que vemos en telenovelas y o el cine. Hemos construido y normalizado un concepto: “el verdadero amor tiene que ser sufrido”. Esta observación nos llevó a escribir “Quero te ver florescer“, donde se plantea un amor que no posee, un amor contemplativo, un amor que sólo es presencia, cuya plenitud radica en ver cómo el otro crece, se desarrolla y se expresa en todos los aspectos de su existencia, entregándole todo el apoyo necesario”, comentan los integrantes de Ajimsa.

Con “Quero te ver florescer“, Ajimsa se suma a un cambio de percepción de la realidad que es inminente e inevitable. “Creemos que en este contexto sólo se debe sumar, ya que es justamente lo que los grupos de poder no quieren que suceda, que es el despertar del pueblo, un despertar que abarca no sólo en lo político, si no también en nuestras relaciones humanas, nuestro respeto a la vida en todas sus formas y nuestra conciencia de unidad”.

Ajimsa es una banda chilena de sonidos rock fusión o etno fusión, compuesta por Julie Gaye (voz principal, teclados, acordeón y composición), Cristian Torres (guitarras y composición), Samuel Álvarez (batería), Cristian Aqueveque (bajo y coros), Paloma Rivera (violín) y Rodrigo Latorre (saxo soprano, baglama, coros y producción musical).

La idea de crear Ajimsa nació de la composición de Cristian Torres y Julie Gaye, quienes escriben en inglés, francés y español. Las canciones son “productos de un viaje de autodescubrimiento personal y de un compromiso social con las realidades de nuestra sociedad”, afirma Julie.

Con un sonido no convencional para el circuito chileno y un mensaje alineado con la multiculturalidad, Ajimsa conversó en exclusiva con La Máquina sobre su trayectoria y sus nuevos proyectos, potenciados por el nuevo single «Ethereal«.

N.E.: Esta entrevista a Ajimsa se realizó de manera remota, debido a las precauciones dictadas para evitar la propagación del coronavirus covid-19.

Ya cuentan con los álbumes Cosmovisión y Somos I. ¿Cómo fue el proceso creativo de ambos discos y en qué se inspiraron?

Cosmovisión es una selección de canciones que Cristian y Julie venían trabajando hace un tiempo. Estas canciones fueron el fruto de una exploración íntima a nivel musical y temático. Para Somos I, trabajamos de otra manera, en esta oportunidad con un productor musical, Rodrigo Latorre.

A nivel musical, ambos discos reflejan lo cosmopolita de nuestros espíritus. ¡Somos amantes de la música del mundo! Y, en cuanto a la temática, siempre están presentes temas espirituales, así como la contingencia política y social.

Lanzaron el single Ethereal hace poco. ¿Qué sonidos exploraron en esta canción y de qué se trata?

“Ethereal” es una suerte de “híbrido”, un juego y un vaivén entre culturas. En este caso, jugamos con ritmos africanos, melodías celtas y latinoamericanas. La canción nace al observar la vida cotidiana del citadino actual, una vida donde se le rinde culto a la apariencia, al poseer, al exitismo sin importar las consecuencias. «Ethereal« nos plantea que todo eso es una ilusión, que lo trascendental está en nuestro interior y en la manera en que manejamos esta energía etérea, en coherencia y armonía.

¿Cómo es ser un músico del estilo de ustedes en Chile? ¿Cómo es el apoyo?

Confesamos que no ha sido fácil, ya que no hacemos una música “mainstream” (convencional en los cánones artísticos). Sin embargo, hemos creado esta música siguiendo nuestros instintos e inspiración, sin barreras ni prejuicios. Por lo tanto, estamos felices del resultado y durante estos 3 años de vida como banda, hemos recibido el apoyo de nuestros pares, así como de los medios de comunicación, valorando la calidad de nuestra propuesta.

Ajimsa: sobreviviendo a tiempos de virus

Hoy en plena cuarentena debido a la pandemia del coronavirus, quisimos saber cómo ha afectado los planes de Ajimsa, aparte de haber postergado una gira por Europa para el próximo año.

“Obviamente, durante los últimos meses, no hemos podido juntarnos con el resto de la banda para ensayar, sin embargo no hemos parado realmente. A dúo (Cristian y Julie), hemos participado en diversos festivales online”, asegura Julie, quien paralelamente cuenta que siguen planificando el resto del año con nueva música y videoclips.

“Por ejemplo, lanzamos hace poco el videoclip de nuestra canción “Somos” (del EP “Somos I”), filmado durante nuestra gira al sur de Chile en 2019, y editado/montado durante la cuarentena”, concluye la banda.

¿En qué está Ajimsa hoy? ¿Se vienen nuevos proyectos o sorpresas que nos puedan adelantar?

Este año vamos a lanzar un nuevo disco, llamado Somos II (Ethereal es el primer adelanto) y que vamos a ir desvelando estos meses. Si quieres conocer un secreto, este material incluye un featuring con un gran artista de la música chilena y latinoamericana.

Con frases como “ningún ser es superior” y “somos por dentro hermanos mellizos”, Ajimsa plasma su mensaje en un nuevo single y videoclip que ya está disponible en las plataformas de música en streaming más populares.

‘Somos’ es el sencillo que el sexteto de rock fusión pone en relevancia, tema con el que cierran la promoción del disco “Somos I”, un álbum compuesto por 5 tracks que viajan por temáticas como la inmigración, la admiración hacia la cosmovisión mapuche, la unión entre los pueblos y el repudio a la discriminación, aportando una propuesta contingente y atípica dentro del circuito musical nacional.

Sobre el mensaje que entrega ‘Somos’, Ajimsa comenta que ésta es una invitación a “vernos reflejados en el otro, a desarrollar la empatía y crecer juntos en este proceso que ya estamos viviendo. Todos tenemos la ilusión de pensar que somos lo que tenemos, y olvidamos que como “animales humanos” somos parte de la vida, una forma de expresión de ella, al igual que las plantas y los demás animales”.

Respecto al videoclip que acompaña a la canción, que contó con registros de Álvaro Manriquez, Fredy Soto y Álvaro Mesías, la banda explica que éste “muestra un diario de viaje que relata nuestra gira de invierno por el sur de Chile el año pasado. Realizamos este video con el fin de sacar a la gente de sus casas (aunque sea por 4 minutos) y llevarlas con nosotros en lo que fue una mágica travesía”.

La inédita iniciativa que reunirá artes escénicas, gastronomía y música de la banda franco-chilena Ajimsa, con su nuevo disco Somos I, se llevará a cabo este sábado 12 de octubre en la Sala Master (Miguel Claro 506, Providencia).

Este sábado 12 de octubre se llevará a cabo la primera versión del “Trabún: arte y comida”, festival que reunirá a las artes escénicas y la gastronomía internacional. El evento se realizará el día del “Encuentro de Dos Mundos” que se celebra en el calendario americano. Para este debut contará con la Poesía Mapuche de Eliana Pulquillanca, la danza a cargo de María Delirio, la Música Africana del artista congoleño Chikadora y que culminará con la presentación la banda franco-chilena Ajimsa, organizadores del espectáculo, quienes aprovecharán de estrenar su nuevo disco “Somos I”.

Los organizadores indican que “será una linda jornada de ‘colaborativismo’, pues Trabún significa ‘encuentro de los pueblos’ en mapudungun y queremos que eso se proyecte en los espectadores que llegarán a disfrutar del evento”. Por su parte, la poetisa Eliana Pulquillanca reflejó que Trabún “es un hermoso encuentro cultural y es muy bonito que Ajimsa haya tomado la iniciativa de organizar algo así. La gente podrá disfrutar de una función de disciplinas artísticas como la que hago yo, con poesía y canto mapuche”.

El trabajo de Eliana se conecta con lo que realizará María Delirio. “La gente se encontrará con esas sorpresas que da la interacción que tenemos con ella desde el vínculo de lo Mapuche y de la comunicación en nuestras artes. Trabún es una reunión que convoca a gente y el público se sentirá parte de todo esto”, adelantó la bailarina.

Además, el congoleño Chikadora mostrará todo arte impetuoso, intenso y creativo. Su estilo se afirma como un percusionista extraordinario, una máquina a sonar con peso y un ritmo único que prende a todos sobre los fundamentos de una cultura del Congo que hace bailar desde siempre.

Todo esto se mezcla con el lanzamiento de “Somos I”, el nuevo disco Ajimsa, un trabajo musical de rock fusión, acompañada con letras cargadas de conciencia social, política y medioambientalismo, del cual ya se conocieron dos adelantos: “N’Olviden”, una adaptación de un clásico de Joe Vasconcellos con un video que muestra la cosmovisión del Pueblo Mapuche y “Mi Casa”, un llamado a aceptar lo diferente y a abrazar al inmigrante que llega buscando nuevas oportunidades.

“Es un disco que viene a recordarnos lo que hemos olvidado respecto a nuestra naturaleza, a nuestra relación con nuestra casa, este planeta”, comenta Julie Gaye, tecladista de la agrupación.

El espectáculo tendrá una muestra de gastronomía inmigrante y étnica, que le aportará sabor a este gran encuentro multicultural. Las entradas ya están disponibles en la página web de Ajimsa a $5.000 y también a $7.000 con el disco de Ajimsa en formato físico.

El grupo nacional acaba de estrenar su nuevo single “Mi Casa”, con el cual buscan remecer conciencias y dar un mensaje de unión e igualdad en un Chile que, para ellos, sigue muy polarizado.

La banda franco-chilena Ajimsa acaba de regresar luego de una exitosa gira por el sur del país, donde se presentaron en ciudades como Concepción, Pucón, Panguipulli, San José de la Mariquina, Talca y Chillán mostrando nuevas canciones, entre las que destaca “Mi Casa”, single que acaban de lanzar en plataformas de música en streaming.

La agrupación liderada por el guitarrista y compositor chileno Cristián Torres y la cantautora y tecladista francesa Julie Gaye, cultiva el rock fusión y la denominada música del mundo, teniendo en sus letras un fuerte mensaje de unión y respeto por los inmigrantes.

Es por eso que, con su nueva canción, Ajimsa quiso reflejar la identidad de su nombre, que significa “respeto a la vida en todas sus formas” y buscó poner en el debate que en Chile no existe discriminación al inmigrante, sino que el rechazo se debe a otras razones más de fondo.

“Siempre intentamos llevar a la reflexión a las personas que escuchan nuestra música”, afirman.

-Su nuevo single y videoclip “Mi Casa”, es una abierta crítica a la discriminación contra los inmigrantes. ¿Para quién va dirigido ese mensaje?

-Desde siempre los gobiernos han tratado de dividir al pueblo para regir, hacerle pensar que el pobre, el que piensa diferente, el que tiene otro color de piel, u otras opciones sexuales, es el enemigo. Pensamos que contra quien debemos luchar es el que roba los recursos naturales, contamina las aguas, no respeta los pueblos originarios, esclaviza al pueblo.

Migrar es un derecho básico y ancestral en el ser humano, que no se debería cuestionar.

-¿Julie, has sufrido discriminación en Chile?

-Personalmente, no. Pero siento que el hecho de que sea europea ha jugado mucho a mi favor. Sin embargo, cuando veo cómo tratan al hermano americano, puedo distinguir que detrás de la xenofobia se esconde la aporofobia. Así, mucha gente cree que el pobre les va a quitar lo poco que tienen.

-¿Sus próximos sencillos buscarán promover la unión y respeto dentro del país?

-¿Julie, has sufrido discriminación en Chile?

-Personalmente, no. Pero siento que el hecho de que sea europea ha jugado mucho a mi favor. Sin embargo, cuando veo cómo tratan al hermano americano, puedo distinguir que detrás de la xenofobia se esconde la aporofobia. Así, mucha gente cree que el pobre les va a quitar lo poco que tienen.

-¿Sus próximos sencillos buscarán promover la unión y respeto dentro del país?

-Absolutamente. Lo que vemos día a día, es un fuerte individualismo que a lo único que lleva es a conflictos entre hermanos. Creemos que no sólo en este país, sino que en el mundo entero, necesitamos respirar paz, y para eso es fundamental desarrollar la empatía. Por eso también realizamos el video de nuestro anterior single “N’Olviden”, que ofrece una visión distinta del Pueblo Mapuche.

-¿Creen que nuestro país sigue muy polarizado?

-Claro que lo está, y lo seguirá estando mientras lo permitamos. Si el pueblo estuviera unido, sería un problema para el gobierno y para la elite. Debemos comprender que el estado polarizado en el cual nos encontramos no es natural, sino que es inducido por quienes sacan provecho de esta situación.

-Pensando en el intento de marcha anti inmigrantes que causó tanta polémica la semana pasada, ¿este tipo de movimientos racistas representan a más chilenos de los que se cree?

-Tomando en cuenta que es más aporofobia que xenofobia, puede ser que sí. Pero se debe a que la gente no ve que si tiene poco, es porque ya han sido saqueados y no fue por un pobre.

-En ese sentido, ¿al chileno le hace falta empatía?

-El sistema económico neoliberal que se nos ha impuesto ha llevado a la gente a ser individualista y exitista, donde el tener es más importante que el ser, a toda costa. Como sociedad nos hemos olvidado que somos uno con los otros humanos, uno con la naturaleza, uno con el planeta.

Ajimsa, el naciente proyecto franco-chileno radicado en nuestro país, se alza como vocero de las consignas sociales gracias a “Cosmovisión”, segundo trabajo y debut larga duración que expone en 43 minutos de world music, un llamado consciente a comprender nuestros actos como seres humanos. De notas muy bien elaboradas por el guitarrista Cristián Torres y la frontwoman Julie Gaye, las diez pistas que desfilan en su registro introducen al oyente a un viaje de múltiples lenguas (español, inglés, sánscrito, francés), instrumentos de diferentes localidades (violín, derbake, teclados, etc.) y temas sensibles que suben a la formación como uno de los pocos proyectos que aún mantienen viva la llama de la canción comprometida, eso sí, con temáticas actuales.

Aunque la descripción musical se lee muy transversal en sitios especializados (música latinoamericana, folclor arábigo, céltico y gitano), la particularidad de la obra es que suena muy chilena, y esto radica en sus componentes provenientes de la Mano Ajena, Bordelestino, además de músicos de sesión criollos. ‘Goddamn wall’ brilla con luces propias gracias a la trabajada voz de Gaye y las capas sonoras que otorga el sexteto en su conjunto. De igual modo, ‘Hipocresía’, primer sencillo, cumple con ir a la palestra ante las desgracias de los femicidios y la responsabilidad social antes actos repudiables. Pero no todo es vociferar lo malo, también hay aires de cambios en ‘Think better’, ‘Sintoniza’ o ‘No shortcuts’.

“Cosmovisión” pinta de colores el opaco de la contingencia en base a la no-violencia de sus letras, lo ecléctico de su búsqueda musical y la entrega por marcar presencia en un circuito que redunda en géneros y no en propuestas.

Juan Guillermo Carrasco

Ajimsa, banda franco-chilena que viene a revolucionar la industria del World Music, presentará su primer LP, “Cosmovisión”este 19 de octubre en Sala Master. Este es su primer single “Hipocresia”.